Le style d'illustration est la première chose qu'un lecteur remarque, et la plus difficile à remettre en question ensuite. Il fixe l'allure de chaque illustration et de chaque personnage du livre : une minute de réflexion avant de commencer à écrire n'est pas de trop.

Vignettes présentant les styles d'illustration

Ce que ce choix décide vraiment

Tu choisis un style d'illustration à l'étape Détails du livre, au moment de créer le livre. Ce seul choix s'applique à tout l'ouvrage : toutes les illustrations que tu généreras ensuite, et tous les personnages, seront dessinés dedans. C'est lui qui fait qu'un livre fini ressemble à un livre, et pas à un dossier d'images sans rapport.

Il est aussi directement lié à ta distribution. Un personnage généré dans un style et posé sur une page dessinée dans un autre se lit comme une erreur, même pour quelqu'un qui ne saurait pas dire ce qui cloche. Règle le style d'abord, construis tes personnages dedans ensuite.

Peut-on en changer après coup ?

Pas d'un seul geste. Il n'existe pas de bouton qui redessine un livre fini dans un autre style.

Ce qui est possible, c'est de regénérer les illustrations une par une : prends l'image existante comme Référence, choisis un autre style, et la nouvelle version revient dans ce style. Pour une page ou deux, très bien. Pour un livre de vingt pages, cela fait vingt regénérations, et il faut encore reporter les personnages.

Redessiner un livre entier dans un autre style en un clic est une piste que nous regardons pour plus tard. Aujourd'hui, cela n'existe pas encore.

Traite donc le style comme une décision qui se prend une fois, au départ, et non comme quelque chose à rouvrir à mi-parcours.

Laisse le badge Recommended faire le premier tri

Certains styles portent un badge Recommended dans le sélecteur. Ce n'est pas une liste figée de favoris maison : AnyTale le calcule à partir de ce que tu as déjà dit du livre — d'abord la tranche d'âge, puis la direction de l'histoire (aventure, fantasy, etc.) et son ambiance générale.

D'où une conséquence pratique : remplis la tranche d'âge et l'histoire avant de t'attarder sur les vignettes de styles, et les badges seront déjà filtrés pour ton livre. Si tu hésites, prends un style badgé : il est accordé à l'âge de ton lecteur, pas au goût de quelqu'un.

Tous les styles, par familles

Il y a 28 styles. Ils se répartissent en quelques familles, ce qui rend la liste bien plus facile à parcourir. Avec la formule Starter, tu as accès à 5 d'entre eux ; Creator et Master Pro ouvrent les 28.

Famille	Styles
Album classique	Storybook, Artbook, Magic Tales, Pastel book, Comfort art
Peint et dessiné à la main	Watercolor, Oil Pastel, Painterly Touch, Hand painting, Pencils Art, Wax pencils
Cartoon et graphique	Playful Cartoon, Modern Graphic, Vector art, Retro lines, Retro Print, Stickers
Anime	Cute Anime, Anime, Fantasy Anime, Dreamy animation
3D et fait main	Clay Characters, Magic clay, Knit 3D, 3D Clean
Atmosphérique	Cosmic Dreams, Sunset art
Trait seul	Coloring pages

Choisir selon l'âge de l'enfant

L'âge est le signal le plus fort, et c'est lui que le badge pèse en premier. Voici le raisonnement derrière, utile aussi pour juger les styles sans badge.

Âge	Ce qui marche, et pourquoi
1–3 ans	Grandes formes, couleurs franches, peu de détails. Regarde Playful Cartoon, Stickers, Vector art ou Clay Characters. Les tout-petits lisent les visages et les silhouettes, pas les textures.
4–6 ans	Chaleureux et accueillant, avec un peu plus de décor à observer. Storybook, Cute Anime, Pastel book, Comfort art.
7 ans et plus	Le détail et l'atmosphère commencent à payer. Artbook, Painterly Touch, Anime, Fantasy Anime, Magic Tales.

Choisir selon l'usage du livre

Une histoire du soir — le doux et le peu contrasté se lisent plus calmement le soir : Watercolor, Pastel book, Comfort art, Dreamy animation.
Une aventure — la profondeur et le souffle lui vont bien : Magic Tales, Artbook, Fantasy Anime, Cosmic Dreams.
Un cadeau, un livre souvenir — les styles qui ont l'air faits main transforment un fichier en objet : Knit 3D, Magic clay, Oil Pastel, Hand painting.
À imprimer et à colorier — Coloring pages ne donne que le trait, sans aucune couleur. Cela fait un cahier de coloriage, pas un album : choisis-le exprès, pas par accident.

Ton texte restera-t-il lisible ?

C'est le piège que la plupart ne voient qu'au bout de quelques pages. Les styles sombres, chargés, très contrastés sont superbes seuls et se battent avec le texte dès qu'on en met. Magic Tales, Cosmic Dreams, Anime et Fantasy Anime sont beaux et exigeants : pour rester lisible, tu devras t'appuyer sur des ombres portées et des cadres de texte.

Les styles vectoriels et plus clairs laissent des zones nettes où les mots se posent tout seuls : Storybook, Vector art, Modern Graphic, Retro lines, Pastel book.

Si ton livre est chargé en texte, cette considération doit peser plus lourd que l'effet que fait un style dans le sélecteur.

Le style et le modèle Pro

Les modèles Pro rendent nettement plus de détails que les modèles classiques ; ils sont inclus dans Creator et Master Pro. Ce que ça change dépend du style choisi.

Les styles riches en détail profitent le plus de Pro — Artbook, Painterly Touch, Anime, Fantasy Anime, Hand painting, Magic clay, 3D Clean. Ce supplément de détail est exactement ce que tu paies.
Les styles vectoriels et graphiques ne bougent presque pas — Vector art, Stickers, Modern Graphic, Retro lines, Coloring pages. Ils tiennent par des formes nettes, pas par la texture fine : un modèle classique donne presque le même résultat pour moins de jetons.

Autrement dit, le style que tu choisis décide en sourdine si monter en modèle vaut le coup.

L'impression

Les styles très sombres consomment beaucoup d'encre et rendent plus terne sur le papier que sur un écran rétroéclairé. Si tu comptes imprimer, fais un essai sur une page sombre avant de confier toute l'histoire à Cosmic Dreams ou Magic Tales. Pour l'impression, les styles plus clairs et vectoriels sont le pari sûr.

Astuce : sous chaque vignette de style, de petits points font défiler d'autres exemples dans le même style. Parcours-les avant de trancher. Le premier exemple montre rarement comment un style traite les visages, et ce sont les visages que ton lecteur regardera le plus.